สวัสดีครับ เขียนบล๊อคเพิ่มชอบกด แชร์ให้หน่อยนะครับมีปุ่มด้านล่าง 13/03/2016

เข้า blog ด้วยการพิมพ์ basskitchen.club ได้เลยครับ จำง่าย

วันจันทร์ที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2560

เปิดแล้ว รับสอนเบส ขั้นพื้นฐาน


เปิดแล้ว รับสอนกีต้าร์เบสขั้นพื้นฐาน สำหรับเด็ก-ผู้ใหญ่ ที่ต้องการปูพื้นฐานใหม่ เรื่องอ่านโน๊ต จังหว่ะ ไดนามิค สเกล การวางมือ วางนิ้ว การดีดเบส เทคนิคเบื้องต้นทั้ง มือซ้ายขวา และพื้นฐานอื่นๆ ที่สำคัญ

Outline Course

KPN Bass Beginning (เล่ม 1)

Left Hand Technique
Right Hand Technique
Warmup
Chromatic Scale
Interval
Triad Chord
Tetrad Chord
Diminished, Augmented Triad
Diatonic Major Scale
Basic Groove Rock,Funk,Reggae
Basic Blue,Swing,Triplet Feel
Syncopation
Dead note,Muting

สนใจเรียนเบสติดต่อเข้ามาได้ที่


KPN Music Academy สาขา ตามนี้

พาร์ควิลเลจ พระราม 2 (รพ.นครธน) โทร 0-2896-1417 , 08-1173-5773
เอกชัย 131 (บางบอน 5) โทร 0-2892-4290 , 080-577-7461
ซีค่อน บางแค โทร 02-023-4044 , 091-698-7777
พาซิโอ พาร์ค กาญจนาภิเษก โทร 02-111-3886 , 095-371-1099

สอน ช่วงเช้าวันเสาร์
สอบถาม ครูชื่อ วีระวุธ (บอลล์) นะครับ



Profile

  • จบทฤษฎีเบสจาก อาจารย์ พจนันท์ เศวตนันท์ (อ.อ๊อด)
  • Trinity Rock & Pop Bass Grade 3-5




วันอังคารที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2559

เก็บตกจากนิตยสารเบส : John Myung : Dream Weaver : จอห์น มยัง : ผู้ถักทอความฝัน


John Myung : ผู้ถักทอความฝัน

สัมภาษณ์โดย JON D'AURIA
7 มิถุนายน 2016

จอห์น มยัง ผู้ยืนหยัดอยู่เป็นฐานกับวง Dream Theater มา 13 อัลบั้ม  โดดเด่นเรื่อง นิ้ว การเล่นที่เร็ว เป็นวงร๊อคสมัยใหม่ที่ฉีกบทบาทหน้าที่ของเบสออกไป และมากับอัลบั้มใหม่ The Astonishing เมียง (เรียกแบบคนไทย) รับเอาความท้าทายของการเล่นที่ดูเหมือนจะง่ายขึ้น เป็นการก้าวกระโดดกลับไปสู่รากเหง้าของสติปัญญา แล้วส่งสิ่งที่ดีที่สุดให้กับเพลง แต่ก็ไม่มีใครพูดว่า "เมียง" จะไม่โดดเด่น ใน 34 เพลง ของทั้ง 2 ด้านของ ดิสก์ ของอัลบั้มนี้ การเล่นเบส ประสานกับกลองของ Mike Mangini ยังคงทรงพลังอยู่เสมอ ลองไปฟังเพลงหนักๆ ฟังยากๆ อย่างเพลง "Lord Nafaryus"และ "Moment of Betrayal" ดู หรือ เพลงที่เบากว่า และอาจจะคุ้นเคยมากขึ้นกับเพลง "My Last Farewell" เมียงทำให้ การเปลี่ยนโหมด หรือ เปลี่ยน Time signataure ไม่รู้สึกแปลก กระด้าง นี่แหล่ะคือความท้าทาย เราจะมาคุยกับ มือเบส ผู้นี้กันด้วยคำถาม แบบเบาเบา (เมียงอายุ 49 ปี) บางครั้ง สิ่งเล็กๆง่ายๆ ในดนตรี นั้น สามารถทำให้เกิด บททดสอบที่ยิ่งใหญ่ ก็เป็นได้

ขณะที่กำลัง แต่งเพลง อัลบั้ม The Astonishing ส่วนใหญ่แล้วมีความท้าทายอะไรเกิดขึ้นใน วงบ้างครับ    

ใช่แล้ว มันเป็นความท้าทายที่ดี John petrucci มือกีต้าร์ เป็นคนอำนวยการ และออกแบบ concept ของทั้งอัลบั้มนี้ ส่วนฉันได้ประสบการณ์ที่ดี ได้ ไอเดียในการเล่นอะไรใหม่ๆ แตกต่างจากเดิม  ทั้ง John และ Jordan (Jordan Rudess,มือคีย์บอร์ด) แต่งทุกอย่าง ฉันเพียงแต่ได้รับไฟล์มา แล้วเริ่มต้นลงรายละเอียด

เพราะมีองค์ประกอบของวงที่แข็งแรง, คุณรู้สึกไหม๊ว่าคุณทำได้มากกว่า เล่นเบส แบบสนันสนุนวง หรือเบสเล่นเป็นแค่ตัวเสริมให้กับวง

มันสุดยอดมาก กับการที่เราจะต้องพยายามทำหน้าที่ รักษาการเล่น root  รากฐานของเพลง และต้องให้ได้ฟิลที่ถูกต้อง หลายท่อนเพลง ถูกเขียนจาก ทัศนะ หรือ ภาพ การเล่นแบบกีต้าร์ และ แบบฉบับของ คีย์บอร์ด ฉันรักท่อนเพลงจาก Jordan Ruddes นะ เหมือนสร้าง ไลน์เบสบนเปียโน เพลงเปียโนมันให้แรงบันดาลใจ แล้วประยุกต์ออกมาเป็นเล่นเบส เมื่อคุณเล่นบางอย่างออกมาบนเบสแล้วเหมือนได้อีกมิติอีกแนวนึง

คุณชอบเล่นเพลง บัลลาด ฟังง่ายๆ หรือเพลงที่เต็มไปด้วย เทคนิค มากกว่ากัน

ฉันชอบทั้ง 2 อย่างนะ เพราะมันก็มีความท้าทายที่ไม่เหมือนกัน คนหล่ะแนวทาง บางเพลงฟังดูง่ายแต่นั่นไม่ได้หมายความว่ามันจะเล่นได้ง่ายนะ ทุกสิ่งทุกอย่างมีความเข้มข้นในเส้นทางและฟิลของมัน (มีรายละเอียดในแบบฉบับของมัน)

ในอัลบั้มนี้คุณมีเป้าหมายอะไรหรือเปล่า

ฉันก็แค่เปิดใจนะ พยายามดูความแตกต่างของเสียง ซาวด์เบส เปรียบเทียบกับอัลบั้มที่ผ่านผ่านมา แล้วสร้างเสียงเบสให้แตกต่างจากอัลบั้มก่อนก่อน พยายามหลีกหนี จาก เสียงที่เคยเล่นออกไปแล้ว ค่อนข้างจะคิดเยอะเลยหล่ะ ครั้งหนึ่ง เราเคยมีเสียงเบสที่ง่ายๆ เราต้องเดินไปข้างหน้าแล้วค่อยๆเติมเต็มมันให้สมบูรณ์

การอัดเสียงเป็นอย่างไรบ้าง

ฉันยืนหน้าที่วางโน๊ต แล้วอัดทุกโน๊ตทุกท่อนเลย เพราะว่าทุกอย่างมันใหม่มาก ฉันใช้เบสตัวที่เคยใช้มาแล้ว Bongo 6 สาย ใช้ ทั้ง 2 ฮัมบัคกิ้ง แต่ฉันได้ซาวด์ใหม่ จากการปรับ EQ ที่แตกต่างจากเดิม และ ใช้ ปรีแอมป์ Suncoast B1P

เพลงที่คุณยอมรับว่าเล่นยากจริงจริงในอัลบั้มนี้

คงเป็นท่อนเบสของเพลง "Lord Nafaryus" เพลงนี้เน้นเล่นเบสคู่ไปกับกีตาร์ (Unison) ต้องใช้เวลาเหมือนกันนะ ในการคิด แต่งสร้างมันจากช้าๆ จน เล่นเข้าไปจำอยู่ในสมอง เพลงอื่นๆ ก็คงเป็น "Three Days,"A Life Left Behind","New Beginning" และ "My Last Farewell"


ทำไมถึงใช้เบส 6 สาย

ฉันชอบที่จะขยายช่วงของการเล่น มันต้องใช้โน๊ตที่ต่ำกว่า แล้วเล่นช่วงของกรู้ฟต่างๆ และฉันก็ชอบเล่นช่วงเสียงที่สูงเพื่อเล่นคู่ไปกับ โน๊ตที่สร้างจากกีตาร์ หรือเปียโน

คุณคิดยังไงกับเบส Music man

อ้อ พวกมันเป็นเบสที่สมบูรณ์แบบในความคิดฉัน มีคุณภาพทุกอย่างที่มือเบสต้องการ เบสยืดหยุ่นมากให้การตอบสนองกับการเล่นเร็ว ให้ความเป็นดนตรีกับฉัน

คุณ วอร์มอัพยังไงก่อนขึ้นเวที ที่คุณทำเป็นประจำ

ก่อนขึ้นเล่น ฉันซ้อม 1 ชม.ครึ่ง ถึง 3 ชม. ในวันนั้น เล่นช้าๆ เล่นคนเดียว เล่นท่อนที่ฉันอาจเล่นผิด ท่อนยาก ถ้าฉันเล่นท่อนยาก แต่ไม่ได้วอร์มก่อน ฉันจะบาดเจ็บ ฉันจะใช้เวลาหลบไปข้างๆเป็นประจำ


อะไรที่คุณคิดอยู่เสมอในระหว่างเล่นคอนเสิร์ตกับ Dream Theater

ฉันพยายามจะไม่คิดอะไร  แน่นอน ฉันมุ่งมั่นอยู่กับเล่นไปกับพลังของกลองที่ปล่อยออกมา

Bass เป็นเครื่องดนตรีที่ สะท้อน อย่างไรกับตัวตนของคุณ

เป็นคำถามที่น่าสนใจ ฉันว่าเบสได้ขยายการแสดงออกทางความรู้สึกให้มากขึ้น เมื่อไหร่ฉันได้ฟังเพลง ดนตรีไลน์เบสทางเดินเบส  สนับสนุนความเป็นตัวฉัน นั่นคือมันเพิ่มขยายให้ฉันเห็นคุณค่าของดนตรี

คุณมีอะไรจะแนะนำอะไรกับมือเบสคนอื่นๆบ้างไหม๊

"อย่าให้มือของคุณหยุดเคลื่อนไหว"


--------------------------------

ส่วนของข้อมูล

ไปฟัง Dream Theater ชุดนี้ บน Youtube กันครับ




มาดู อุปกรณ์ของ John Myung กัน





ปรี 

Suncoast B1P 500 bass preamp, Demeter HBP-1 tube preamp, Demeter VTMP-2b tube mic preamp, Little Labs VOG 500-series Analog Bass Resonance Tool, Fractal Audio Axe-Fx II, Fractal Audio MFC101 foot controller, Matrix GT1000FX power amp



เอ็ฟเฟค

MXR M87 Bass Compressor, MXR M83 Bass Chorus Deluxe, MXR M84 Bass Fuzz Deluxe, MXR M288 Bass Octave Deluxe, TC Electronic Vortex Flanger, TC Electronic Flashback Delay, TC Electronic Hall Of Fame Reverb, Mesa/Boogie Grid Slammer, RJM Music Mini Effects Gizmo, Voodoo Lab Pedal Power 2 Plus, Ernie Ball volume pedal



อื่นๆ 

Shure UR4 Wireless receiver and belt pack, Radial JX44 Air Control Switcher with remote pedal, Radial JDX 48 Reactor DI Box, Radial Workhorse 500, Furman power conditioner

สายเบส 

Ernie Ball Slinky Cobalt 6-string (.032–.130)


-------------------------------------------------
บรรณานุกรม
จาก นิตยสาร Bassplayer

วันอาทิตย์ที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2559

p'Baal เล่าไปเรื่อย : ตอนที่ 2 : 1960s Rock, Hard Rock

ว่ากันต่อครับ กับ ตอนที่ 2 Rock ในยุค 60 และ 70 ซึ่งยังคงมีอิทธิพลจนถึงปัจจุบัน



1960s Rock

หรือเรียกภาษาง่ายๆว่า ยุค ซิกตี้ ดนตรีร๊อค ยุค ซิกตี้ หรือช่วง ปี คศ. 1960-1969 มีการพัฒนาอย่างมาก ปรากฎการณ์ การวิวัฒนาการ เทคนิค การอัดเสียง พัฒนาการ ของดนตรีอิเล็คโทรนิคส์ วงดนตรีเกิดขึ้นมากมายมาแทนที่ศิลปินเดี่ยวๆ เบสไฟฟ้าถือได้ว่าเกิดขึ้นในยุคนี้ มีการเปลี่ยนแปลงลักษณะท่วงทำนอง กรู๊ฟต่างๆ

เสียงประสาน

ลักษณะเสียงดนตรี เสียงประสานในยุคนี้ เริ่ม มีการขยายเสียงประสาน เสียงคอร์ดมากขึ้น กว่าเดิม ความสัมพันธ์ตัวโน๊ตในคีย์ มากขึ้น กว่า 10 ปีก่อนนี้ มีการเริ่มใช้ Scale Mode Lydian Phrygian มาเล่น มีการดึงโน๊ตจากคีย์อื่นๆที่เกี่ยวพันแต่ไม่คุ้นเคยมาเล่น  ก็คือในหน้าโน๊ต จะมี โน๊ต ติด ชาร์ป แฟร็ตมากขึ้น ซึ่งเป็นโน๊ตนอกคีย์  ท่วงทำนอง melody มีความเป็นอิสระมากขึ้น ดนตรี ไม่เร็วแต่มีความสวยงาม โดดเด่นทั้ง คนร้องและ การโซโล่ของเครื่องดนตรี




เทคนิค

การใช้ pick ดีด นิยมมาก เพราะได้อิทธิพลจากมือกีต้าร์ ที่ผันตัวเองมาเล่นเบส ก็เลยเกิดคำว่า bass guitar แต่การดีดด้วยนิ้วก็ยังคงใช้ ให้ซุ่มเสียงแบบต้องการความกลมกล่อม

ลักษณะเสียงเบส

เทคโนโลยีของเครื่องขยายเสียง หรือแอมป์ลำโพง พัฒนาอย่างรวดเร็ว อุปกรณ์การอัดชนิดใหม่ๆ อุปกรณ์ต่างๆ เสียงเบสคมเด็ดขาดจากการมิกซ์ที่เพิ่มขึ้น แต่โทนยังออกบางอยู่แต่ก็ไม่เสมอไป อย่างในงานของ The Beatles เสียงเบส รวมถึงไลน์เบสของ Paul McCartney ยังมีอิทธิพลที่เป็นที่จดจำมาจนถึงทุกวันนี้

สรุป ลักษณะเด่นของ 1960s Rock

  • ไลน์เบสกวัดแกว่งมากขึ้น
  • ไลน์มีความเป็นอิสระมากขึ้น
  • เริ่มมีการใช้ โหมด
  • ใช้โน๊ตนอกคีย์มาเล่น
  • การมิกซ์เสียงเบสโดดเด่นมากขึ้น

มือเบสที่สำคัญ






Hard Rock

ดนตรี ฮาร์ดร๊อค เป็นอีกบทหนึ่งที่สำคัญของการวิวัฒน์ความเป็นร๊อคแอนด์โรล วงระดับตำนาน Led Zeppelin,Kiss และ Van Halen เกิดในยุคนี้ ได้รับอิทธิพล จาก ดนตรี บลูส์ และ ร๊อค บ่งบอกถึงการเปิดศักราช เข้าสู่ ยุค 70s เซเว่นตี้ ดนตรีมีการเพิ่มความหนักหน่วงขึ้น ฮาร์ดร๊อค มีการนำเอาหลากหลายเทคนิคการเล่น การประพันธ์เพลง เข้ามาใช้ นักดนตรีนำมาซึ่งความนิยมชมชอบไม่ใช่แต่เพียงการเล่น แต่พวกเขายังมีพรสวรรค์ในการเล่นอย่างน่าทึ่ง มีลักษณะวงดนตรีร๊อคที่หลากหลายมากมาย เกิดวงดนตรีมากมายซุกซ่อนตามที่พักอาศัย สไตล์เปิดกว้างมาก เบส ยังคงมีหน้าที่หลักปักหมุดให้กับคอร์ดกับเพลง ตามกฎเดิม แต่ก็เริ่มจะที่จะออกนอกลู่แล้วในยุคนี้




เสียงประสาน

ฮาร์ดร๊อค ใช้ซุ่มเสียงจากพิ้นฐานของ ดนตรี บลูส์  มีการใช้ ประโยชน์ จากสเกลบลูส์ ใช้ Mixolydian Mode และ สเกล pentatonic คำว่า Tritone เกิดขึ้นยุคนี้ (ขั้นคู่ b5) , บางวง ดึงเอา Scale Harmonic minor และ Phrygian Mode มาสร้างเสียงแปลกๆ จากปกติ


เทคนิค

มือเบสใช้ปิ๊คยังคงนิยมอยู่ยุคนี้ แต่ก็เกิดมือเบสที่ใช้นิ้วดีดขึ้นหลายท่าน ซาวด์เบสมีการมิกซ์เสียงที่ดีขึ้นไปอีก ไลน์เบสส่วนใหญ่ยังคงเล่นเกื้อหนุนกับ ริฟฟ์กีต้าร์ ไปในแนวเดียวกัน ไลน์เบส ให้พลังและมีความสำคัญอย่างมากในวง แต่ผสานกับจังหว่ะของกลองอย่างแข็งแรง

ลักษณะเสียงเบส

ซาวด์เบสมีหลายแบบ หลากหลาย ทั้ง ดังมากๆ มีการใช้ เอฟเฟ็ค เสียงแตก มีทั้งซาวด์ เล็ก บาง หรือ เน้นเสียงแบบตะวันออก ความคิดที่ว่า ดังกว่าย่อมเสียงดีกว่า ถูกปลูกฝังในยุคนี้ ไม่สนใจเสียงเบาแต่ดีกว่า

สรุปลักษณะที่สำคัญของ Hard Rock 



  • ใช้ Mixolydian Mode แล้ว Pentatonic Scale เป็นสำคัญ
  • ท่วงทำนอง ฮาร์โมนี่ จากรากฐานของ บลูส์
  • เล่นตามริฟฟ์ของกีต้าร์
  • ไลน์เกาะกับกลองแน่น
  • ซาวด์เบสยุคนี้มีทุกโทน

มือเบสที่สำคัญในแนว Hard Rock